訪問100位插畫家匯集而成的200個想法與技巧

公開提升畫功的Know-How

 

【本書特色】

◎訪問100位囊括各種類型的插畫家，匯集200個從基本功到變化應用的實用技巧！

◎每頁一個關鍵技巧，不長篇大論，掌握訣竅後就能現學現用！

◎搭配有／無運用技巧的插圖對比，一眼就能看出差異！

 

本書訪問了100位以上的插畫家，

以他們的回答為基礎，

將實用的思考方式和技巧濃縮在每個頁面中。

從容易運用的基礎知識和技術，

到推薦的繪圖公式和方便的繪製技法，

內容包括繪製身體的訣竅、上色的講究之處、展現姿勢的魅力、數位技法、線條表現、構圖的傳達能力等，一應俱全。

 

【Chapter1人物的外型】

蒐集了許多繪製人體時必須注意的技巧，例如臉部和身體的平衡、符合角色個性的五官畫法等。

 

【Chapter2服裝／配件】

則是介紹了衣服皺褶的畫法、必須事先了解的衣服細節，以及繪製配件時的重點等技巧。

 

【Chapter3數位線稿／塗色／收尾】

彙整許多關於使用繪圖工具來作畫的技巧。有關工具功能的使用說明部分，收錄了CLIP STUDIO PAINT與Photoshop的操作方式。

 

【Chapter4姿勢／構圖】

介紹繪製姿勢時的訣竅、如何掌握具有良好平衡的構圖，以及在構圖上展現出各種效果的技巧等。

 

書中介紹的200個技巧，

是由多種不同畫風的插畫家所提供，

內容多元、知識量豐富，

你一定能在其中找到適合自己的技巧！

Sideranch

　　業務內容為漫畫製作、遊戲企劃、角色設計、插圖製作及動畫製作的製作公司。過去曾執筆《CLIP STUDIO PAINT PRO 公式ガイドブック》（MdN）、《CLIP STUDIO PAINT EX 公式ガイドブック》（MdN）、《クリスタデジタルマンガ&イラスト道場 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 対応》（SOTECHSHA）等書。其他尚有製作及出版《漫画の奥義 (1) 神話伝説の世界とペンタッチ技法》、《絵師で彩る世界の民族衣装図鑑》等書籍。

Chapter1　人物的外型

001  以十字線和眼睛寬度的輔助線輕鬆畫出臉部

002  臉部輪廓的輔助線可用圓圈＋下巴來描繪

003  臉部的大小與打開的手掌差不多大

004  三角形有助於取得臉部五官的平衡

005  拉近眼睛、鼻子和嘴巴的距離，看起來會比較稚嫩

006 分成三等分取得平衡，臉部會更漂亮

007  小鼻子、尖下巴，人物更顯可愛

008 注意E線，打造出美麗側臉

009  側臉稍微加點角度，就能呈現出立體感

010  利用長方體來捕捉臉部，更容易想像五官的位置

011  眼距可以用眼睛寬度來測量

012  從眼睛的位置判斷耳朵位置

013  繪製耳朵時要稍微傾斜

014  留意眼球弧度，打造出眼睛的立體感

015  簡化眼睛會強調出瞳孔和上睫毛

016  拉近眉毛和眼睛的距離，相貌更銳利

017  橫向比縱向長的眼睛看起來較帥氣；反之則較顯可愛

018  以橢圓來畫大眼睛，較容易掌握平衡

019  以點來表示鼻子時，要畫在鼻頭的位置

020  在唇線處畫出間隔，營造出嘴唇的質感

021  不要畫出分明的牙齒

022  記住間距縮短的五官，較容易畫出仰視和俯視

023  仰視時眼尾要往下

024  傾斜角度下，後方的眼睛要往中間移，雙眼焦距才會交會

025 用紋理來區分印象

026  Q版人物只用眉毛和嘴巴就能表現出情緒

027  混合兩種表情，可表現出複雜的情緒

028  眼神方向能表達出情緒

029  遮住單隻眼睛可強調視線

030  可愛人物的臉部不會勾勒出太多稜角

031  髮型以色塊區分較容易理解

032  頭髮以細條狀來掌握，畫起來更容易

033  利用頭部的輔助線看清長髮的髮流

034  增添髮梢的方向看起來更自然

035 蓬鬆的頭髮可以用細線來表現

036  髮際線可以用鋸齒線的間隙簡單地表現出來

037  將綁起來的髮尾畫細一點，看起來會更年幼

038  繪製飄揚的頭髮時，要破壞規律

039  手臂放在兩側時，手腕要在臀部的位置

040  肩寬超過頭部寬度的兩倍，看起來會更健壯

041  從腰身來決定肚臍的位置

042  原則上，大腿和小腿要一樣長

043  脖子要稍微傾斜

044  坐在地板上的高度大約是身高的一半

045  骨盆可以表現出男女差異

046  鎖骨要畫到肩膀

047  手指呈扇形排列

048  手指彎曲時，手掌也要跟著彎曲

049  手指的第3個關節往後彎，就能用手指表達出神情

050  發達的斜方肌能呈現男子氣概

051  鎖骨下方有一片瘦薄的部分

052  利用胸罩形狀的輔助線來繪製胸部

053 不同於完全彎曲的手肘，膝蓋彎曲時不會有尖角

054  腿部要以S形來繪製

055利用重心線了解支撐身體的姿勢

056  小腿肚的外側要畫得比較高

057  反黑成剪影就能夠發現失衡的地方

058  利用長方形可確認透視圖和平衡

059  橢圓形的輔助線有助於掌握立體感

 

Chapter2　服裝／配件

060  衣服遮住的身體部分也要打草稿

061  關節部分的衣服要畫出皺褶

062  注意支撐布料的部分，更容易畫出衣服的皺褶

063  利用皺褶的密度來表現布料的厚度

064 衣服方面必須先了解的規則

065  記住縫線的位置，簡單畫出細節

066  襯衫領子的線條不要完全連接，就能表現出厚度

067  襯衫的領子分成兩個部分會更好掌握

068  裙子從下擺開始繪製的話會更簡單

069  利用衣服的花紋可以強調出身材曲線

070  碎花花紋有大有小，更容易取得平衡

071  利用變形功能讓花紋貼合布料的形狀

072  一般戴帽子都會往後傾斜

073  利用配合運動曲線的衣服線條來展現出生動感

074  衣服和頭髮隨風飄揚有助於表現出場景畫面

075  眼鏡左右兩邊一起畫上輔助線會更好掌握

076  事前先設計好配件，就不會猶豫不決

077  利用配件的位置來引導視線

078  手持大小的配件更易於繪製

079  調高食物的彩度，看起來更美味

080  利用散落的配件可表達出情緒

 

Chapter3　數位線稿／塗色／收尾

081  調整抖動修正，線條更穩定

082 畫出線條的抑揚頓挫，添加層次感

083  利用起筆收筆讓線條更生動

084  調整粗線

085  製造墨水堆積，替線稿增添明暗差異

086  繪製長線條時要移動手臂而不是手腕

087  畫線時要看著終點而不是筆尖

088  旋轉畫布就能畫出角度刁鑽的線條

089  難以繪製的粗線用輪廓線來掌握

090  草稿以藍色表示，更便於描繪

091 用向量圖層來繪製線稿，後續修正更輕鬆

092  利用筆刷和橡皮擦就能畫出毛筆線條

093  繪圖板上貼上一張紙，繪圖筆不再打滑

094  利用圖層蒙版來進行非破壞性的修正

095  利用空隙營造眼淚和汗水的透明感

096  運用水平翻轉，找出線條的錯誤

097  利用變形來調整平衡，並修正草稿

098  將彩色草稿當作調色盤

099  顏色轉黑白後，就能確認對比

100  在細節上增添差異，就能達到引導視線的效果

101  臉部表情分圖層，修正更方便

102  底色上色時利用剪裁遮色片更有效率

103  顏色的鮮豔度一致的話，整體會更統一

104  在基本的第1層陰影上添加第2層，可增加層次感

105  利用漸層呈現出賽璐璐上色法的立體感

106  陰影添加冷色系，顏色會更為明亮

107  繪製少量陰影時要注意物體投射的陰影

108  將反光的顏色改為暖色後會顯得更鮮豔

109 模糊感較低的亮部會呈現出光澤感

110  亮部畫在線稿上會更明亮

111  繪製眼睛的漸層色時，淺色在上會顯得比較沉重

112  眼白添加眼皮的陰影，可呈現出立體感

113  睫毛顏色跟髮色無關，利用深色突顯出眼睛

114  睫毛塗上暖色系，營造柔和形象

115  皮膚添加冷色可展現出透明感

116  堅硬的質感可突顯出肌膚的柔軟度

117  常見的臉頰紅暈類型

118  關節添加粉色，呈現出可愛感

119  就算混合紅色或藍色等其他顏色，也還是能畫出黑髮

120  天使的光環先畫一圈後再調整形狀

121  瀏海添加皮膚的顏色，呈現出透明感

122  在後方的頭髮上添加光線，就能畫出層次感

123  讓部分頭髮呈半透明，避免遮住眼睛

124  衣服加入一點皮膚的顏色，可呈現出透膚的材質

125  在陰影中畫出折射光，增加真實感

126  利用模糊打造出具真實感的光芒

127  加深陰影邊緣，增添立體感

128  光線邊緣加入彩度高的顏色會更加鮮豔

129  雙色調＋點綴的配色，簡單打造出一致性

130  使用對比色作為點綴，會顯得很突出

131  從視覺上來說，紅色在前，藍色在後

132  厚塗要從深色開始

133  移動筆刷時留意物體的表面，就能呈現出立體感

134  利用覆蓋可在灰色的底色上進行染色

135  點上顏色後進行暈染，就能畫出更逼真的陰影

136  漸層色要使用尺寸較大的噴槍

137  中間色可以從顏色的邊界吸取

138  利用光影改變圖畫帶給人的印象

139  配色可以表現出時段

140  利用圖畫處理用圖層進行非破壞加工

141  細節加工作業的程度利用圖層的不透明度來調整

142  色調補償圖層在設定好後還能再次修正

143  利用3D模型來確認光影

144  利用快速蒙版來確認選擇範圍

145  使用深底色找出漏畫的地方

146  畫面的明暗可用覆蓋來調整

147  利用濾色來營造出柔和的空氣感

148  使用相加來加強光線

149  使用顏色變亮來改變陰影顏色

150  利用調整局部的顏色來突顯重要的地方

151  使用漸層對應可改變每個層次的顏色

152  修改線條顏色，讓線稿呈現出柔和的感覺

153  空氣層可突顯人物

154  利用聚焦的方式將重點放在臉部

155  利用光暈效果讓人物閃閃發光

156  利用色差產生出顏色錯位的效果

157 以逆光來突顯輪廓

158  手繪感可以用紙張的紋理來呈現

159  利用反射的對比度來表現出硬度

 

Chapter4　姿勢／構圖

160  藉由對立式平衡來增加姿勢的美感

161  扭動身體更顯生動活潑

162  以四肢大開的姿勢展現出豪邁感

163  以身體朝內的姿勢展現出端莊感

164  將脊椎想像成S型，就能畫出自然的姿勢

165  符合可活動範圍的自然動作

166  向旁邊看的姿勢也會移動到肩膀

167  轉身的姿勢要依照眼睛、脖子、肩膀的順序來改變方向

168  朝上看的姿勢腰部要後仰

169  手臂和背部向後仰時，會展現出充滿朝氣的樣子

170  剪影可以理解的姿勢更容易傳達給他人

171  姿勢愈往前傾，奔跑的速度就顯得愈快

172  畫出動作的前、後瞬間，看起來會更生動

173  雙手放在腦後，就能展現出性感的姿勢

174  手部放在靠近臉部的位置，可用來吸引注意力

175  非重點的那隻手以各種備案來填補空白

176  手指關節稍微彎曲，營造出手部放鬆的感覺

177  大拇指沒有握緊的握法，會顯得比較可愛

178  利用食指做出各種姿勢

179  踮腳尖會表現出飄浮感

180  以倒三角形的感覺來呈現，會更容易畫出單腳站立的姿勢

181  只要確定人物和場景，就能決定好呈現的姿勢

182  臉部的方向能表現出情緒

183  對齊地平線，使人物看起來像在同一個平面

184  臉部放在中央線上方，構圖會比較穩定

185  臉部特寫最好是連肩膀都一起畫進去

186  臉部周圍背景乾淨俐落，比較能突顯出重點

187  日本國旗構圖法會增加人物的存在感

188  利用分割畫面的格線來取得畫面的平衡

189  地平線傾斜有助於增加動作的氣勢

190  可以將三角形作為構圖時的提示

191  利用之字構圖來創造節奏感

192  在人物前方留白，就能打造出穩定的畫面

193  對角線可以自然而然地引導視線

194  畫出比較的對象，可以展現出尺寸的大小

195  小張的草圖更方便討論構圖

196  仰視的角度可以強調出存在感

197  俯視的角度比較好畫出全身

198  發揮透視的效果，以營造出氣勢

199  利用魚眼透視來改變畫面的印象

200  雙人構圖可以利用視線來表示關係性

 

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