專業漫畫家實戰技巧圖鑑：效果字、對話框、分鏡與構圖的200個實用技法
內容簡介
～集結100位漫畫家的實戰經驗～
從對話框、分鏡、構圖到作畫與演出，
全面提升漫畫完成度！
【本書特色】
◎200個技巧，一頁一重點，查找方便又快速！
◎對話框與效果字、分鏡排版、構圖與角度，到作畫及呈現技巧，5大核心完整涵蓋！
◎提供大量實務經驗，幫助理解技巧帶來的效果並運用，找到最適合自己的畫法！
為什麼有些漫畫即使台詞很多，讀起來依然流暢？
人物只是站著說話，該怎麼安排構圖才不會單調？
該如何利用效果字，將角色的情緒傳達給讀者？
就讓《專業漫畫家實戰技巧圖鑑》為你解答！
本書濃縮了100位漫畫家的實戰經驗，
整理為5大核心、200項可馬上運用的漫畫製作技巧──
．對話框與效果：掌握台詞節奏、聲音表現與情緒演出。
．分鏡排版：學會控制閱讀順序、節奏、時間與畫面張力。
．構圖與角度：透過遠近、視角與人物位置，強化故事表現。
．作畫：從線條、網點、塗黑、效果線到透視背景，提升畫面完成度。
．常見漫畫呈現手法：運用長年累積的漫畫演出技巧，加強情緒、速度、恐怖、喜悅與戲劇效果。
從「台詞不超過幾行比較好讀」、「如何用分鏡製造慢動作」，
到「怎麼用構圖呈現人物關係」、「如何利用光影強化情緒」，
書中收錄的每一項技巧，都源自實際漫畫的創作現場。
無論是剛踏入漫畫創作，還是想突破現有表現方式，
都能透過這200項實戰技巧找到靈感，
讓每一格畫面更有張力，讓故事真正「活」起來。
譯者簡介
許郁文
輔仁大學影像傳播學系畢業。對日文有興趣，於東吳日語教育研究所取得碩士學位。曾擔任日商多媒體編輯、雜誌日文採訪記者，現職為專職譯者。歡迎大家透過臉書認識我。
Facebook：baristahsu
Email：baristahsu@gmail.com
目錄
Chapter 1 對話框與效果字
001 依照情緒或用途使用對話框
002 台詞不超過1～5行，會比較容易閱讀
003 依照獨白使用不同的對話框
004 將長台詞拆成不同對話框，創造節奏感
005 將開啟話題的人放在右側
006 利用表達沉默的「…」呈現情緒或是停頓
007 利用對話框呈現局部的音效
008 利用口頭禪分辨是誰的台詞
009 冗長的台詞可透過聽者或背景連接
010 利用巨大的字型突顯震撼效果
011 關鍵字可獨立為一個對話框，藉此強化印象
012 利用手寫的效果字營造悠哉的氛圍
013 利用效果字的粗細呈現高音或低音
014 線條堆疊的效果字能營造出震撼感
015 利用音效呈現氣氛
016 跨格的效果字能增加緊張與壓迫感
017 不加音符反而能描繪知名演奏的氛圍
018 不同種類的語言可以橫書方式呈現
019 利用效果字呈現悄悄話
020 利用旁白框呈現世界觀
021 利用橫書的獨白加強印象
022 在塗黑的對話框使用黑暗恐懼的台詞
023 利用枯筆筆畫的對話框營造急迫、緊張的氣氛
024 利用半透明的對話框呈現特別的台詞
025 利用零星的對話框呈現笨拙的台詞
026 沒有人物的分鏡可在對話框放入人臉
027 將台詞畫成效果字，可強化聲音的隨性感
028 利用對話框＋符號，賦予台詞情緒
029 代表嘆息的效果字能營造身歷其境的感覺
030 在對話框加上效果字，讓對話框變成重點
031 利用手寫的台詞營造讓人稍微喘口氣的場景
032 利用大量的對話框讓冗長的台詞變得有趣
033 冗長的獨白可用來呈現失控的想法
034 利用具有詩意的獨白強化情緒
Chapter 2 分鏡排版
035 以跨頁的方式安排分鏡
036 利用縮圖確認分鏡的編排結果
037 利用分鏡大小差異，呈現畫面層次
038 分鏡編排以三層為基本
039 減少分鏡兩側的留白，更容易閱讀
040 利用邊框傾斜的分鏡製造出氣勢
041 貫穿多層的分鏡會成為畫面的亮點
042 利用裁切呈現震撼力與開闊感
043 超出分鏡能更引人注目
044 簡化分鏡稿，能讓閱讀變得更順暢
045 調整分鏡的留白，藉此突顯回憶的場景
046 利用沒有外框的分鏡增加重點
047 在框線加上白墨，營造滿溢的光芒
048 連續相同的構圖能突顯動作的細微差異
049 利用帶有某種預兆的分鏡持續引起讀者的注意
050 利用重複的背景分鏡營造時間的長度
051 可利用背景分鏡簡單易懂地切換場景
052 重疊分鏡能讓時間變得緊湊
053 消除留白藉此強化分鏡之間的關聯性
054 利用醞釀分鏡，強化情緒爆發
055 將多個分鏡疊在一起，可一口氣描述多種狀況
056 利用視線連接兩個分鏡
057 利用結果的片段讓讀者明白跳過的劇情
058 呈現鏡頭拉近拉遠的效果
059 利用細長的分鏡流暢地轉換場景
060 特寫也可以切換場景
061 承接前一個分鏡的台詞，藉此切換場景
062 利用分鏡切割能營造淡出的效果
063 利用小分鏡安排彩蛋
064 即使跨格，也要讓敵對雙方面對面
065 利用橫長的分鏡強調寬闊的感覺
066 在單格分鏡塞進裝傻的台詞，營造愉快的節奏
067 像是折疊般切割分鏡，就能製造類似摘要的效果
068 動作要配合視線引導的方向
069 畫出宛如慢動作的決定性瞬間
070 利用黑白網點的分鏡呈現倒敘的場景
071 跨頁是最大的分鏡
072 利用流線連接分鏡，營造緊張的氣氛
073 利用對話框分鏡表現幻想的場景
074 最後一格用遠景，收尾更自然
Chapter 3 構圖與角度
075 讓積極樂觀的主角面向左方
076 調整臉部的大小，避免畫面過於單調
077 角色前進時往左側移動
078 利用全身的出場畫面加強印象
079 以仰視的角度賦予畫面震撼力
080 利用俯視的角度說明角色的相對位置
081 仰視或俯視的角度適合用來繪製對話的場景
082 利用不可能出現的透視營造視覺效果
083 繪製臉部特寫時，帶到肩膀畫面會更生動
084 利用傾斜的角度營造畫面的躍動感
085 利用地平線對齊角色的透視角度
086 空出移動方向的版面，營造畫面的躍動感
087 利用角色之間的距離說明兩人的關係
088 坐在同一側能營造親密的感覺
089 讓人物排成一列，營造團結的氣氛
090 穿插遠景，讓讀者了解現場的情況
091 利用遠景、中景、近景營造透視感
092 以實際情況絕對不可能出現的角度繪製表情
093 正面角度要留到關鍵時刻再使用
094 利用畫面的密度營造壓迫感與開放感
095 扣掉對話框的位置再思考構圖
096 空出死角，營造不安的氣氛
097 不預留空間，整個構圖就會變得很窘迫
098 讓角色的腳部入鏡，增加背景立體感
099 利用角色的位置呈現漂浮感
100 動作場景以全身構圖為基本
101 利用眼部特寫強調角色的心情
102 利用特寫的方式呈現身體的每個部位
103 縮小角色營造孤獨感
Chapter 4 作畫
104 依照類型選擇畫筆
105 利用起筆、收筆的線條變化繪製角色
106 利用粗體的輪廓線突顯人物
107 利用塗黑的方式，讓畫面顯得更加緊湊
108 利用局部的陰影賦予線稿張力
109 線寬達 0.1mm 以上，細線就不會消失
110 粗線可利用先描出外框再塗黑的方式繪製
111 利用剪影創造角色之間的差異
112 利用具有辨識度的道具突顯角色的個性
113 以粗細均勻的線條區分主要線稿
114 將眼部畫出差異，特寫時也能分辨角色
115 要畫出可愛的五官就不能加入太多陰影
116 實際演練動作，比較容易想像真實的情況
117 使用不同的網點紙營造不同的質感與陰影
118 刮除網點，表現出柔和的感覺
119 重疊網點時，要注意摩爾紋
120 利用網點改變塗墨服裝的質感
121 利用細短的曲線畫出毛茸茸的感覺
122 順著物體的面運筆，營造立體感
123 利用筆觸呈現汙垢或是傷口
124 以交叉排線營造手繪感的濃淡變化
125 在色塊加入濃淡變化，藉此營造透明感
126 利用平行線呈現木材的質感
127 利用腳邊的陰影創造立體感
128 將效果線畫成束狀，更有氣勢
129 效果線可畫到分鏡外再做調整
130 利用繪製集中線的方式營造爆炸的衝擊感
131 讓邊緣附近的區塊變白，呈現透明感
132 利用短線呈現細雨或是淋浴的場景
133 利用網點或白墨繪製光暈效果
134 單純的小東西也能利用C角畫出俐落感
135 利用不同的背景線條營造透視感
136 單純不複雜的背景也是相當實用的技巧
137 往遠景延伸的道路可利用單點透視法繪製
138 斜向的圖可使用雙點透視法繪製
139 利用三點透視法呈現高度
140 利用對角線將透視平面分成兩半
141 大樓的窗戶可利用透視法的「分割」技巧繪製
142 等距的柱子可利用透視法的「增殖」技巧繪製
143 透視畫面太擠時，可錯開消失點
144 線條消失的背景可讓畫面變得更加清爽
145 去除前景多餘的物體
146 先確認日常物品的大小與位置再繪製
Chapter 5 常見漫畫呈現手法
147 利用漫畫特有的符號表達情緒
148 將眼睛畫成符號，藉此表現不同的情緒
149 將身體部位放大，加強表現
150 利用Q版角色讓讀者喘口氣
151 利用平常不會畫出來的皺紋呈現真實的表情
152 利用臉頰呈現滿足與不滿的表情
153 利用輪廓線的顫動表達身體的振動
154 利用直線呈現角色的緊張狀態
155 用誇大的方式畫口水，就不會讓人覺得噁心
156 利用眼珠大小表現冷酷感
157 遮住表情，強調情緒
158 利用臉紅呈現害羞的程度
159 擦掉眼珠的光芒，呈現震驚的神情
160 反轉黑白色調，能夠強調震驚的情緒
161 將角色畫成全白的，傳達燃燒殆盡的感覺
162 營造溫馨沉穩的氣氛
163 利用閃光表現察覺的瞬間
164 利用閃電特效表達強烈的情緒
165 利用血花營造陰森悲慘的氣氛
166 利用黑霧營造騷動的氣氛
167 白天的場景也能使用全黑背景
168 放大網點，能營造明亮的氣氛
169 利用具有象徵意義的背景畫出不同的季節
170 利用灰塵營造緊張、壓迫的感覺
171 下雨能強調悲慘的氣氛
172 利用起風的場景營造戲劇性
173 利用樹蔭營造安穩的場景
174 利用照鏡子的畫面創造自問自答的場景
175 利用碼錶說明時間飛逝的場景
176 利用月曆營造時間飛逝的感覺
177 可利用分鏡拆解動作，仔細說明瞬間完成的動作
178 為路人貼上網點，藉此強調目標
179 為角色貼上網點，讓焦點落在角色的內心世界
180 隱藏表情能強調存在感
181 利用煙塵強調衝刺的速度
182 利用軌跡特效賦予動作魄力
183 利用效果線呈現看不見的動作
184 利用殘像呈現重複的動作
185 利用白墨飛沫呈現光點
186 利用成堆的光芒強調喜悅
187 利用背景的花朵呈現華麗的感覺
188 利用意象背景，讓訊息更容易理解
189 利用光環強調異於常人的強悍
190 從下方打光，強調邪惡表情
191 刻意不呈現，營造恐怖感
192 調亮一個色階，藉此營造幸福感
193 將網點貼在線條上，藉此營造溫馨的氣氛
194 以拼貼的手法同時呈現表情與姿勢
195 利用掃描線雜訊表現回憶場景
196 在空中繪製角色，可暗示角色已經「離開」
197 利用魚眼視角呈現特殊的緊張感
198 X 光片可讓傷勢更加清楚
199 加入手部動作，讓場面更有變化
200 讓配角說明厲害之處
．漫畫規則
．索引
．作畫者簡介
文章試閱
非常感謝大家購買這本《專業漫畫家實戰技巧圖鑑》。
本書訪問、調查了100位以上的漫畫家，也以單頁為單位，整理了他們分享的各種實務思維與技巧，其中包含了基礎的知識、技巧，以及十分推薦的經典編排方式。
Chapter1「對話框與效果字」介紹了台詞、音效，這一類呈現聲音的手法。
Chapter 2「分鏡排版」則介紹了分鏡這個堪稱漫畫最大特徵的部分，也帶著大家了解分鏡的基本思維，以及營造了哪些不同的印象。
Chapter3「構圖與角度」則介紹構圖的方式與技巧，幫助大家找到構圖的靈感。
Chapter 4「作畫」則介紹沾水筆、網點、塗黑、白墨這類實務技巧，也介紹繪製背景的實務手法。
Chapter5「常見漫畫呈現手法」則以抽絲剝繭的方式，介紹從長年累積的經驗轉化而來的標準化漫畫呈現手法，也會介紹這種手法的效果與應用方式。
每位接受訪談的漫畫家都有自己的畫風，價值觀也都不一樣，所以每位漫畫家的實務經驗都不是「唯一的正確答案」。
不過各位一定能從本書介紹的實務經驗與技巧，找到適合自己應用的內容。如果本書能幫助各位提升作品的品質，那將是作者無上的榮幸。