描繪真實而美麗的人體，

唯一的法則是「觀察」與「練習」

【本書特色】

◎全書架構分「人體」、「臉與表情」、「手和腳」，有步驟地學習，才清楚人的身體該怎麼畫。

◎書中介紹的方法簡單，也很容易學，先將複雜人體化約為各種幾何圖形，再細化凹凸表現，畫人物就是這麼簡單！

◎示範素材多元，舉凡各種粗細的素描鉛筆、麥克筆、沾水筆，試著感受不同的線條質感，找到自己心目中的那枝筆！

當我們在畫人時，往往太過重視細節，

費心描繪眼睛、精緻的髮流、維妙維肖的衣服摺痕，

從一個部位跳到另一個部位，慢慢串聯起人的特徵，

但最終成品看上去，卻往往缺乏「厚度」，而且肢體僵硬。

在小時候的畫作中，最常出現的題材就是人；

為什麼長大後，當我們更有意識地畫畫時，反而覺得人很複雜呢？

這是因為，我們不曾有意識地訓練「觀察」的能力。

描繪任何一個主題都是如此，得先掌握整體觀。

身體是一個龐大的整體，有許多組成元素會優先吸引我們的注意力，

但若是輕易被帶走節奏，就容易犯「見樹不見林」的毛病，也就無法畫出理想的人體。

美術史累積至今，儘管已歸納出理想的人體比例關係，

但這個講究唯美的古典比例，卻並非人人皆可套用的通則。

本書作者莉絲・娥佐格建議，在下筆之前，不妨問自己幾個問題：

相對於肩膀的寬度，頭應該要有多大？

與整個身體相比，手臂要有多長？

每畫一筆，都要觀察、反問自己，比較這個部位和身體其他部位的關係。

要從45度斜角呈現人物跑姿時，他的中心線會如何扭轉？哪一手在前、哪一腳在後？

描繪男性與女性的身體，肩寬比例要怎麼抓？還有哪些地方可以表現差異？

當你嘗試畫一雙裸足時，可以透過橢圓形、直線，還是哪些簡單形狀畫出草圖？

仔細觀察、聆聽莉絲・娥佐格所示範的人體描繪，

依序從「人體」、「臉與表情」、「手和腳」三個主題建構整體觀，

跟隨48個單元，學習如何分部位畫出人體的組成要素，

透過超過200張例圖，練習不同視角下各個部位如何打草稿，

以及如何運用素描鉛筆、炭筆、沾水筆，乃至於隨手可得的原子筆與麥克筆，

挑戰用各種筆材勾勒線條，添加陰影變化與質感，使你筆下的人物躍於紙上！

當你觀察和練習的次數愈多，覺察力就愈敏銳。

無論你偏好採用哪種技巧，都要花點時間觀察、琢磨並接受自己的錯誤。

莉絲・娥佐格（Lise Herzog）

▍CHAPITRE 1　人體

◉畫前準備

・女體描繪的基本要領

・男體描繪的基本要領

・孩童

・不同視角下的身體

・行走的人

・跑步的人

・扭轉的身體

・坐姿

・躺著的人

・身形和肌肉

・不同姿態

・上半身的著衣

・下半身的服飾

・布料的皺褶和褶紋

▍CHAPITRE 2　臉與表情

◉畫前準備

・正臉的基本要領

・側臉的基本要領

・四分之三臉的基本要領

・仰望或俯視的臉

・眼睛

・鼻子

・嘴巴

・耳朵

・男性的臉

・女性的臉

・年老的臉

・稚嫩的臉

・笑容

・高興

・悲傷

・憤怒

・驚訝

・疑惑

・害怕

・厭惡

▍CHAPITRE 3　手和腳

◉畫前準備

・手的基本要領

・手的側面

・四分之三手掌的呈現

・手的透視

・不同姿勢的手

・握起的手

・活動中的手

・雙手

・手和年齡

・腳的基本要領

・不同角度的腳

・各種踮腳的姿態

・腳的不同姿態

・鞋子

◎譯後記